第311章 大爆发
    对於方冬升，奥斯卡给足了排面。
    国內也早已经沸腾一片。
    这可是华夏电影最有希望的一年。
    亚洲最后的排面。
    翻过这座山你就能听到他的故事————
    咳咳，串台了。
    大概就是这意思吧，方冬升的两部电影共计22项奥斯卡提名。
    这他妈说一句优势在我不过分吧？
    然后，方冬升心里却没有国內某些媒体那么乐观。
    他太清楚奥斯卡的尿性了。
    它们对科幻片的偏见，早已是延续数十年的不成文规定。
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    比金球奖上的“分猪肉”潜规则还要根深蒂固。
    而这种偏见的根源，得追溯到奥斯卡的创立初衷。
    作为美国电影艺术与科学学院主办的奖项，它从诞生起就带著精英审美的烙印。
    它们认定电影的核心价值在於人文深度与现实关怀。
    在学院评委眼里，科幻片往往被贴上技术奇观大于思想內涵的標籤。
    哪怕特效再惊艷、剧情再严谨，也容易被归为娱乐化商品，而非值得被尊重的艺术作品。
    最典型的莫过於1978年奥斯卡评奖的《星球大战》。
    这部开创了现代科幻电影工业的神作，当年横扫票房，但却在奥斯卡却颇受排挤。
    它虽然提名十一项奖，拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑等七项技术类大奖。
    但核心的最佳影片、导演、剧本、男女主角、配角等一个奖都没摸到。
    最终最佳影片颁给了聚焦中產家庭危机的《安妮霍尔》。
    学院给出的理由很直白：“《星球大战》过於依赖特效，缺乏对人性的深刻探討。”
    类似的例子比比皆是。
    1983年的《银翼杀手》，被奉为科幻电影的巔峰之作。
    当年却只获得最佳视觉效果一项提名，连技术类大奖都没拿下。
    1994年的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》爭奖虽然惨烈。
    但同年的科幻神作《星际之门》，连最佳影片提名都没摸到。
    2001年的《人工智慧》，史匹柏耗时数年打造的催泪科幻片。
    探討“爱与人性”的终极命题，最终也只拿下两项技术提名，最佳影片和最佳导演双双落空。
    更讽刺的是2004年的《指环王：王者无敌》。
    这部奇幻史诗本质上与科幻同源，却因为包裹著史诗敘事、人性救赎”的外壳。
    不仅拿下最佳影片，还横扫11项大奖。
    而同年的科幻佳作《少数派报告》，只获得最佳音效剪辑一项提名，形成鲜明对比。
    “奥斯卡评委们觉得，科幻片里的飞船、外星人都是虚无縹緲”的。
    不如现实题材的悲欢离合来得真实————”
    这种偏见甚至延伸到了演员奖项。
    科幻片里的演员，哪怕表演再出色，也很难获得表演类奖项提名。
    1982年《银翼杀手》里哈里森福特的表演，將复製人的迷茫与挣扎演绎得淋漓尽致。
    结果无缘最佳男主角提名。
    2002年《少数派报告》里汤姆克鲁斯的细腻表演，同样被奥斯卡无视。
    因为在奥斯卡评委们看来：“在满是特效的电影里，演员的表演价值会被削弱————”
    奥斯卡对科幻片的偏见，真正开始扭转，要等到2010年之后。
    2014年，《地心引力》拿下最佳导演等七项大奖。
    虽然最佳影片惜败於《为奴十二年》，但已经打破了科幻片无法衝击核心奖项的魔咒。
    2016年，《火星救援》（原版）获得最佳影片提名。
    这让学院开始正视科幻片的艺术价值。
    直到2021年，《沙丘》拿下六项大奖，2023年《瞬息全宇宙》横扫最佳影片、最佳导演等七项大奖。
    这部融合了科幻、奇幻元素的作品，彻底打破了奥斯卡对类型片的偏见，让科幻片真正躋身艺术主流。
    所以，方冬升心里很清楚，他现在面对的不仅是马丁斯科塞斯、冈萨雷斯这些对手。
    还有奥斯卡延续了数十年的审美偏见。
    是否能打破这种审美偏见的的关键节点，就在於哥伦比亚和华纳兄弟是否给力了。
    毕竟在美国的权利体系里，资本才是打破一切的铁拳！
    2月14，情人节，农历腊月二十七。
    距离除夕还有三天。
    《盗梦空间》上映已经整整两个月，方冬升接到通知，电影继续延期。
    而此时，《盗梦空间》国內的票房已经来到5亿。
    继续延期的意思很明確。
    就是为了看《盗梦空间》在本月中旬举办的奥斯卡能否拿下几个大奖。
    到时候票房成绩还能继续强劲起来。
    至於国外的，就算下映也没关係，票房从来就都只是收益的一部分。
    什么周边、录像带、版权、衍生开发之类的才是大头。
    只要能拿下大奖，这些都將翻倍存在，更何况还有更诱惑人的股价上涨。
    当然，运作大奖这种事儿是急不来的。
    接下来就看谁的公关团队厉害了————
    “嗯，今年不能回了，我让你们带爷爷奶奶来京城过年，你们不愿意啊。
    不会有人大过年的去偷咱家粮食的，你们也劝劝爷爷奶奶嘛。
    有地方住的，我又买了一套房，肯定够住的————”
    方冬升正在跟家里人打电话。
    他之前就打算接家里人来京城过年，结果爷爷奶奶不捨得刚种下的小麦。
    非要留在村里看家。
    既然如此，爸爸妈妈、小叔婶子也没办法来京城。
    毕竟把两个老人留在村里过年，子女们却去京城瀟洒。
    传出去他们的脊梁骨要被戳断的————
    “行吧，那你们在村里多注意保暖。
    爷爷奶奶的降压药我让人寄回去了，记得提醒他们按时吃。”
    方冬升对著电话嘆了口气，语气里满是无奈。
    电话那头是妈妈还在絮絮叨叨的叮嘱：“你在京城也別太累，大过年的好歹吃顿热乎饭，別总泡在公司里。
    工作上的事儿我们也不懂，你尽力就行，別给自己太大压力————”
    “知道啦，妈。”
    “呃————智玲？她出去了————哎呀，什么任务？
    我都不知道到底是谁给你们分配的任务，我现在还不著急结婚。”
    掛了电话，方冬升揉了揉眉心。
    每次跟家里人通电话，最后都要落在结婚这件事几上。
    老妈一口一个任务，结婚生娃之类的话，弄的他头都大了。
    可事实是，像他这样奔三的大龄青年，在村里的確是少见。
    当然，这也侧面的说明了一件事，无论你在外面有多大的成就。
    只要你单身，回到家就会被催婚————开个玩笑。
    他不是不想回村过年，只是这阵子实在抽不开身。
    奥斯卡颁奖礼在即，华纳和哥伦比亚的公关团队每天都给他发进展匯报，各种细节需要配合敲定。
    《画皮》正打算春节上映，虽然不用他亲自盯宣发，但每天的相关工作他都要过目。
    还有《寄生虫》的选角，姜雪柔筛选出了一批候选人，就等他抽空看试镜片段————
    事儿很多也都非常棘手，所以他只能一点一点的去解决。
    当务之急，就是《画皮》的上映。
    在上映之前，方冬升特意在冬方映像的几个影厅里进行了点映。
    点映在好莱坞，歷史起码超过了半个世纪。
    但在华夏却始於2002年，標誌性事件就是老谋子执导的电影《英雄》。
    当时为了爭取奥斯卡最佳外语片提名资格。
    《英雄》10月在深城进行了为期7天的点映，这被视为华夏电影点映的开端。
    而此时，能拿到点映入场券的多是主流媒体记者、影评人。
    还有少量通过论坛抽奖选出的幸运观眾。
    当范兵兵饰演的小唯一袭白衣登场时。
    其眼波流转间既有妖的魅惑，让影厅里响起细碎的惊嘆声。
    有记者低头在笔记本上快速记录：“小唯造型惊艷，范冰冰打破花瓶標籤，眼神戏有层次。
    高园园饰演的佩蓉出场后，影厅里的情绪渐渐被带入剧情。
    当佩蓉发现小唯的真实身份，却为了保护丈夫陈坤饰演的王生，选择独自承受“妖”的污名时。
    坐在后排的影评人忍不住低声感慨：“高园园，这位模特出身的艺人，似乎在演员这条路上，走的越来越顺了。
    最起码她在《画皮》里的表演是合格的，媒体和大眾不应该拿文艺片的要求去要求商业片的表演。”
    剧情推向高潮，小唯为救王生散尽修为，佩蓉与王生相拥而泣。
    《画心》的副歌在此时响起：“记著你的脸色，是我等你的执著，你是我一首唱不完的歌————”
    张靚颖柔美的嗓音和旋律的丝丝入扣。
    歌曲开头部分，没有任何乐器的帮助下，张靚潁浅吟了近半分钟。
    將听眾瞬间带入影片所营造的氛围中。
    在她吟唱中，人狐情感间的痴缠、纠葛、矛盾表现得淋漓尽致。
    此时，影厅里的情绪彻底爆发。
    有观眾眼眶湿润：“太好哭了，小唯和佩蓉都太苦了。”
    “这歌真催泪啊，非常好听。”
    “我宣布，这是我今年看过最好看的电影————”
    灯光亮起，全场观眾愣了两秒。
    隨即爆发出雷鸣般的掌声，掌声持续了近一分钟。
    当晚，各大媒体的报导就新鲜出炉。
    《京华时报》以：“《画皮》点映泪洒全场，情感內核征服观眾”为题，写道：“影片跳出传统奇幻片的特效堆砌，以细腻的情感刻画取胜。
    范兵兵、高园园、陈昆的表演可圈可点，《画心》的旋律贯穿始终，成为催泪杀招。”
    《新京报》则给出高度评价：“《画皮》为华语奇幻片树立了新標杆，有望成为春节档最大黑马。
    事实上，冬方映像出品的电影，我一直都寄予厚望，在我这里，它甚至能与《满城尽带黄金甲》一较高下。”
    网络上，幸运观眾的反馈也开始发酵。
    天涯论坛上，一篇《画皮点映归来，剧透慎点，强烈推荐！》的帖子迅速盖楼。
    楼主详细描述了观影感受：“小唯的爱太偏执，佩蓉的爱太伟大，王生的纠结太真实。
    张靚潁的《画心》一出来，我直接受不了了。
    现在满脑子都是歌词看不穿，是你失落的魂魄”。
    春节上映之后，我必二刷！！！”
    《画皮》点映的口碑狂潮，不仅让影片成为春节档焦点。
    也让背后的冬方映像彻底走进大眾的视野里。
    这家由方冬升一手创办的影视公司。
    此前虽然也有亮眼的战绩，但一直带著的都是“挑战者”“黑马”等標籤。
    而《画皮》的横空出世，直接宣告了它从优秀的製作公司变成了行业领军者。
    短短几年的发展轨跡，冬方映像的作品堪称是品质保证。
    《夜店》《疯狂的石头》《疯狂的赛车》三部电影票房口碑双丰收，让它强势突围。
    在此之前，不少人对冬方映像的认知还停留在擅长小成本、强剧情的类型片电影公司。
    《画皮》的出现，彻底打破了这种偏见。
    影片既保留了冬方映像一贯的內容至上的创作理念。
    又在奇幻特效、场景搭建、服化道设计等方面展现出顶级工业水准。
    “冬方映像的可怕之处，在於它没有创作边界。”
    一位资深影评人在专栏中写道：“从《疯狂的石头》的市井狂欢，到《画皮》的魔幻深情。
    看似跨度极大，却都守住了好故事”的核心。
    听说方冬升收购了周易影视的编剧团队。
    我想创作上从单一类型片转移到魔幻大製作，应该也有这方面的原因。”
    “內容是一方面，但是別忘了这次《画皮》是在哪里点映的？
    它已经不满足於做一家影视公司，冬方映像不仅吃掉了华纳在华的所有影院。
    同时还和中影、上影在影院合作上建立了密切联繫。
    方冬升这位天才导演不仅是在艺术方面成绩惊人，在商业方面依旧非常有头脑————”
    不管怎么说，冬方映像凭藉著《画皮》这部电影，的確是在全国观眾面前华丽的亮了相。
    而接下来才是真正的重点。
    春节档的战爭已经打响，各路电影都已经做好了准备，隨时都能上映！