9月14日，贾硕早早的起床，梳洗一番。
    没办法，当导演平时都忙，平时有点浅鬍子、长头髮很正常，有些人故意装艺术感不算。
    穿的西装革履。（电影里面的西装革履代表正式，属於是电影心理学。不属於电影符號学，属於符號学，就不会再有看到正装就想到保险。）
    將昨晚准备一宿的文案拿上。
    便往北电出发。
    表导楼的阶梯教室，人头攒动。
    本来仅仅是给新生准备的『开学第一课』，现在基本已经挤满了人。
    200人的大教室，临时加座塞进来了300人。
    连后排的窗台上都坐满了学生。
    贾硕这个『金狮奖』、『金熊奖』的双料得主。
    名头果然唬人。
    人太多了，刚刚进校2000届新生，都没办法分班坐。
    高职、本科、全部混坐在一起。
    新生、老生都兴奋地交头接耳，空气中瀰漫著期待的躁动。
    乱鬨鬨的交谈声，让教室里一片嘈杂。
    周一惟翻著《rm日报》，“听说贾硕师兄才19岁？这就成了柏林、威尼斯双金加身！”
    听到这个下铺兄弟说到『岁数』，旁边的张颂纹脸上露出一丝尷尬。
    周一惟看到这一幕，拍拍张颂纹肩膀，“没事，老张，比贾硕『师兄』大的人，多了去！”
    张颂纹本来有些感动，以为下铺的兄弟在安慰他，抬起头，却是看见周一惟不停抽动的嘴角，“你在笑？”
    周一惟努力憋住抽动的嘴角，“老张，你可是我的至爱亲朋，手足兄弟啊！我不可能笑你的。哈哈——”
    另一边，姚大嘴昨晚和曹大摄影聊得太晚。
    早上起的急急忙忙，刚刚挤到凌瀟瀟给占到位置上，正好看到凌瀟瀟手里的包子，一把抓了一个，塞到嘴里，
    “嚯，你是不知道，”
    她咬了一大块包子，烫得直哈气，含混不清地继续，“老曹之前说……贾导拍那《万箭穿心》的时候……”
    使劲咽了下去。
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    姚大嘴又咬了一口，“好傢伙，七天！整整七天没合眼！”
    “现场改本子，噼里啪啦的……”
    嚼了两口，把嘴里东西勉强咽下去，用手呼呼的扇著，“嘖，直接把顏丙雁……都给演崩溃了，真的！”
    教室的最后排，来迟的殷旭伸脖子望向讲台，对著一旁的董璇说道，“他真和报导里一样帅？”
    窗台边，黄海博被挤得齜牙咧嘴，“不是说讲镜头语言吗？怎么还不开始？“
    突然，全场安静下来。
    贾硕拎著金狮奖盃走进教室，顺手把奖盃往讲台一放，发出不那么矜持的“哐”一声轻响。
    然后像是才想起什么，转身对著前排学生，脸上带著点隨意的笑，“这东西沉手，哪位离得近的同学帮看著点？”
    鬨笑声瞬间炸开。
    夹杂著善意的掌声。
    等到笑声稍歇，贾硕这才拿起粉笔。
    侧身在那面老旧的可移动黑板上唰唰写下“电影镜头语言”几个字。
    贾硕写完並未立刻转身。
    像是在等著台下眾人的思考和反应。
    过了一会，贾硕转身，目光缓缓扫过全场。
    那目光仿佛带著某种无形的压力，所到之处，这处的喧囂，便像是被掐了脖子般迅速安静下来。
    待到全场安静以后。
    贾硕不急不缓的开口，问到，“对於电影的镜头语言，有没有同学知道了？”
    场下，一个声音从角落传出来，“视觉和听觉！”
    贾硕微微頷首，语气肯定，“不错，视觉、听觉的组合就是就是最简单的镜头语言！”
    对於这种最基础的原理，北电学生能回答，贾硕一点不奇怪。
    他接著拋出下一个问题，“镜头语言的表达？”
    这个问题显然深入一些。
    对於还没有开始拍摄的学生，基本不太会理解。
    教室里一时安静下来，新生们面面相覷，脸上还带著点懵懂。
    贾硕目光扫过人群，见没人回答，最后落在了温爭嶸身上。
    “温学姐，”他的语气带著点考校的意味，“你怎么向观眾表达你扮演角色的信息？”
    温爭嶸本来正看著台上，听到贾硕的话，翻了一个白眼。
    恶狠狠的剜了贾硕一眼。
    才站起，乾脆地说：“台词和动作！”
    说完又自顾自坐下。
    贾硕自然是知道她脾气，但是没办法，只有她熟悉一些。
    要是第一个问题就卡那，接下来这节课咋讲。
    所以硬著头皮，让她来解释。
    等到温爭嶸坐下，贾硕补充到，“演员是用台词，表演来向观眾传递信息。
    那么导演呢？”
    说到这里，贾硕停顿了一下。
    用著肯定的语气，说到，“导演，就要用镜头语言来给观眾传递信息。
    这种视觉、听觉的信息传递，比演员的表演往往更含蓄的多。
    却可能更深入，有的甚至能直接作用到观眾的潜意识。”
    贾硕停顿了一下，似乎在组织更贴切的比喻，“就像微表情心理学一样，会让观眾不自觉跟著电影节奏走。
    这就是——电影心理学。”
    他隨即走向投影仪，“举个直观的例子。”
    投影仪嗡嗡作响，將一幅经典电影画面投射到幕布上——黑泽明的《恶汉甜梦》。
    贾硕侧身看著画面。
    引导大家，“这是小本子的黑泽明，导演的《恶汉甜梦》。大家看这个画面，有什么感觉？”
    坐在温爭嶸旁边，演一辈子苦情女主海青微微蹙眉，举手后又似乎不太自信。
    但是，那怨苦的生活，让她却有一丝身同感受，“两个人……把一个人挤压在角落里。”
    “bingo！”
    硕瞬间打了个响指。
    “挤压，说的非常好。”对著海青露出讚许的笑容。
    “两个人把一个人挤压在角落里，这种压迫性的三人关係是不是一目了然？
    角落里的男人显得孤立无援，走投无路。
    不需要任何复杂的表演，观眾就能直接读到这种境遇信息。
    这就是镜头语言的魅力之一。
    这就镜头语言。”
    他走向黑板，在『视觉』下方添上两个字：『构图』。
    “这就是镜头语言里面的构图。
    通过人物的位置安排、空间关係，就能强烈暗示出人物所处的环境、困境和心理状態。”
    他操作投影仪切换到第二幅图片：《海边的曼彻斯特》。
    （实际是2016年拍的，为了讲好构图，这里不合理一下。）
    “如果看过这部电影，大家应该知道此时女主已经再婚生子（画面蓝色婴儿车就是女主的），走出丧子阴影。
    而男主呢？
    还继续生活当时孩子死亡的那一天困苦里。”
    贾硕看向窗台上坐著黄海博“海波学长，你觉得这一幕，这个构图传递了什么信息？”
    黄海博扶著窗台边缘站起来，努力辨认幕布。
    “男主背景空旷一片，感觉他內心还是空洞的？女主背景是坚实的墙，她有了孩子，生活似乎已经重新稳固了……”
    说完，他有点犹豫地看向贾硕。
    贾硕心里讚嘆，果然不愧是以后的演技派演员。
    就是命运……
    “非常好！海波学长抓得很准。”
    贾硕肯定道，“一虚，一实，画面虚实背景的强烈对比，巧妙反映了角色內心的巨大差异。这也是构图的巧妙运用，在潜移默化中传递信息。”
    接著，他又在黑板上写下：『拍摄角度』。
    投影画面切换成第三幅经典构图：《菊豆》。
    “这是经典的仰拍。镜头自下而上，使画面中的物体显得异常高大，像这一幕的棺材，充满了压迫感，象徵著封建礼教对人性的强大压迫。”
    贾硕指著画面解释，隨即切换下一张：《窃听风暴》。
    “而俯拍则相反，让被拍摄的人物显得渺小、脆弱、无力反抗。
    比如这张，面对巨大的困境或命运，人物的无力感通过这个角度表现得淋漓尽致。”
    然后，他走向黑板，写下第三点：“色彩”
    “人对色彩的感知非常敏感，所以色彩在电影中往往是最直观的情绪语言。”
    贾硕的目光在学生中搜寻。
    最后落在了中间位置一个大气开朗的女孩身上，“苗朴同学，你知道的电影导演里，擅长色彩运用，或者让你印象深刻的色彩运用导演？”
    突然被点名的苗朴愣了一下，似乎没想到会叫到自己。
    她眨眨眼，站起来快速说出几个名字：“黑泽明…
    胡金銓…”
    最后，她用有些不確定的语气说到，“张艺谋……”
    贾硕笑著做了个请坐的手势：“可以了，谢谢苗朴同学。坐下吧。”
    他接著看向最前排就座的几位老师中的一位，带著点促狭的笑意提高了些音量：“其实现场就有一位色彩运用大师——黄建鑫老师！
    黄老师，您的《错位》在80年代绝对是实验电影先锋，那画面色彩的运用大胆又新颖！学弟学妹们有条件可以找来看看！”
    坐在前排的黄建鑫原本正认真看著投影，闻言转过头。
    又好气又好笑地朝贾硕的方向虚点了点手指。
    因为《错位》等『先锋三部曲』，被派出国几年，这小子是典型的哪壶不开提哪壶。
    而这个动作，却是引起周围学生一片轻快的笑声。
    贾硕不以为意，继续操作投影，切换到《沉默的羔羊》中克拉丽丝初入电梯的画面。
    “大家对这个场景都很熟悉吧？”贾硕问。
    台下一片异口同声：“对！”
    “克拉丽丝走进电梯，大家第一眼注意到什么？”
    他看向刚刚还在“科普”自己的姚大嘴，“姚同学，你来回答一下？”
    姚辰正咬著最后一口包子，猛地被点到，一个激灵差点噎住。
    她赶紧伸长脖子努力咽下，脸有点涨红，站起来带著点被“抓包”的尷尬，赶紧指著幕布：“蓝色！那个……那件蓝色的毛衣！”
    贾硕似乎没在意她的尷尬，笑著点头：“不错！姚同学眼光很敏锐！”
    示意她坐下后，他继续分析道：“在一片以红色为主的暖色系色调背景中，一点平静、冷淡的蓝色极其突出、极具视觉衝击力。
    这种强烈的对比，从视觉上就在观眾心里为克拉丽丝的与眾不同埋下伏笔。
    以至於后面汉尼拔点破这一点时，观眾会觉得顺理成章，而不是突兀生硬。”
    贾硕示意她坐下，然后继续，对图片內容的讲解，
    “在这么一片偏冷色的画面，红色就会特別明显，而最后这个红色的千斤顶，也成为她手里的杀人凶器。”
    他边说边走回黑板，在“色彩”二字旁边，用红粉笔写下一个鲜明的“红”字。
    “红色在电影中常象徵著危险、暴力、激情或罪恶。是许多惊悚片、犯罪片用来製造紧张感和预示危险的常用符號。”
    然后，贾硕用粉笔在『红』旁边写下一个同样大小的『蓝』字。
    “而蓝色呢？通常象徵冷静、理性、深邃、冰冷甚至死亡。
    这也是为什么很多医生的制服是蓝色的。
    在我拍《万箭穿心》时，马学武被送入停尸房那场戏，我就是刻意用了偏蓝调的光线（不同於原片），试图传递冰冷死亡的气息和现实的残酷！”
    贾硕放下粉笔，拍了拍手上的粉灰，边走边说：“当然，色彩除了象徵，还有对比的作用。
    像张艺谋导演在《秋菊打官司》里让巩俐穿的那件大红棉袄，在西北黄土地上显得那么热烈、充满生命活力。”
    他走到黑板最后的位置，写下了第四点：『光影』。
    “光影技术大家相对更熟悉，摄影的基础嘛。但在电影中，光与影的交错绝非仅仅是照明和拍摄效果那么简单。
    有时候，一盏合適的灯光，能够提升电影整体的质感。
    这一点，而电影中，光与影的搭配，却不是如此简单。”
    画面切换成《现代启示录》中的经典侧光镜头。
    ““大家看这张侧光的运用。光线只照亮人物的半边脸，另外半边则隱没在阴影里。
    这种效果强烈地喻示著角色內心的矛盾、挣扎、善恶的撕扯。
    光影在这里成为解读人物心理状態的有力语言！”
    贾硕看向台下，继续拋出问题。
    “那么，谈到国內光影运用的大师级人物，大家知道谁？”
    这个问题显然更难，教室里又安静下来。
    贾硕等了几秒，见无人回答，轻轻嘆了口气。
    他理解学生的茫然——眼下课堂上的主流往往是文学性分析，而对电影视听技术的钻研还不普及。
    ““说到光影的极致运用，『墨镜王』绝对是顶级玩家。他的《花样年华》，几乎就是在用光影作诗，用阴影讲故事！””
    贾硕操作投影，打出了《花样年华》中那幅经典的、光影柵栏笼罩下的梁朝伟与张曼玉的画面。
    贾硕將最后一张图片调出。
    “看看这张，光线穿过窗格形成的光影条纹，像无形的『囚笼』般落在梁生和张小姐身上。
    这种具象的光影束缚感，精准地传达出两人內心都被无形的世俗规则和情感纠葛所紧紧束缚。”
    贾硕解说完，感觉喉咙有些发乾。他习惯性地想去找桌上的水杯。
    目光在讲台上扫了一圈——空空如也。
    他下意识地舔了舔嘴唇，有些无奈地看向前排负责后勤的学生座位方向，
    又带著点无辜的眼神，瞥了一眼坐在下面的黄建鑫等老师，做了个微小的、明显是喝水的口型（无声地说“水？”）。
    那个负责后勤的同学正听得入神，猛地反应过来，
    脸“腾”地红了，
    手忙脚乱地猫著腰从座位站起，在一片善意的笑声中飞快地衝出教室去拿水。
    贾硕只能站在原地，看著台下鬨笑的学生们，也跟著无奈地笑了。
    等笑声渐止，他顺势继续说道：“刚刚我这个动作——指著水、做口型——就是典型的表演。
    这位同学一看就明白了我的意图。
    这是我们生活中常用的交流方式。但镜头语言不同，”
    他话锋一转，神情再次专注起来，
    “它不是为了日常交流的即时性，而是为了导演能够更精准、更刻意、更富有技巧性地传达特定信息和情绪所做的精心布置。
    是艺术化的表达手段！”
    这时，后勤同学气喘吁吁地跑回来，涨红著脸把一瓶矿泉水递到贾硕手里。
    贾硕连忙接过，真诚地低声道谢后，拧开瓶盖喝了一大口，这才舒服地舒了口气。
    “好了，”
    他放下水瓶，重新看向满堂学生，声音恢復了之前的清朗，“讲到这里，我想问大家一个问题：我们通常用什么方法来分析电影的镜头语言呢？”
    台下开始踊跃发言：
    “精神分析！”
    “弗洛伊德心理！”学生们七嘴八舌地回答著。
    听著这些回答，贾硕脸上轻鬆的笑容消失了。
    他微微皱起眉，目光变得严肃起来，带著审视扫过全场。
    “精神分析……”他语气凝重，开了口。
    重复著刚刚台下传来的各种词汇，声音不大。
    却是异常的清晰，將台下的窃窃私语，稳稳压住，“弗洛伊德……”
    微微摇头，贾硕嘴角勾起一丝自嘲的弧度。
    像是觉得好笑，又像是不以为然。
    坐在前排，刚刚给贾硕送水的同学，感觉气氛有点不对劲。
    小心地举手，“贾导……用精神分析，比如恋父情结、弒父衝动这些解读角色动机，不是很常见吗？”
    姚大嘴也忍不住附和：“对啊对啊，很多影评都这么写！感觉特別有深度，能挖掘人物內心！”
    贾硕没有立刻回答，他拿起一支新粉笔，在刚刚写满“构图”、“角度”、“色彩”、“光影”的黑板上，用力写下两个大字：
    “分析”
    粉笔灰簌簌落下。
    “『分析』本身没错。”
    贾硕转过身，声音提高了些，带著不容置疑的锐气，“但走火入魔，就变成自说自话的『歪理邪说』了！”
    教室瞬间安静下来。
    所有学生都屏息听著。
    “我刚刚问的是用什么方法进行镜头语言分析。镜头！语言！”
    贾硕用手指重重敲了敲黑板上前四个词，“结果你们告诉我——精神分析？弗洛伊德？”
    他停顿了一下，环视全场，语气里带著一种恨铁不成钢的无奈。
    “镜头语言分析，对象是银幕上的画面、声音！它需要的是对视觉元素、结构安排、导演意图的直接洞察和关联解读！
    不是让你们钻进角色脑子里幻想他的童年创伤！”
    有学生小声嘀咕：“……可精神分析也是解读人物內心……”
    “混淆概念！”
    贾硕毫不客气地打断，“解读人物內心？那是表演课、剧本分析课干的事！
    导演分析镜头语言，是为了理解导演如何通过视听手段塑造人物、推进敘事、营造气氛！
    导演拍电影，是先有技术实现的视听构思，然后產生心理效果！
    分析者要逆向还原这个视听如何產生心理效果的过程！”
    他的声音在阶梯教室里迴荡：
    “动不动套个『俄狄浦斯情结』『性压抑』的公式，就觉得解读了作品的『深度』？然后呢？
    除了把角色標籤化成『屑人』、『变態』，满足了观眾『还好我不是这种人』的廉价优越感，还得到了什么？
    观眾记住了什么视听元素？导演用了什么技法？”
    贾硕看著台下一张张或困惑或不服的脸，语重心长：
    “精神分析是治疗精神病人的心理学工具！当初创造这个就是治疗精神病用的！记住了！
    它不是万能钥匙，更不是文艺批评的標准答案！拿它不是来『解读作品』的，是来满足解读者自己发表高论、看起来『很学术』的虚荣心的『精神自恋』！”
    黄建鑫老师在角落无奈地笑了一下，显然深有同感。
    贾硕走向投影仪，屏幕上重新出现了《沉默的羔羊》克拉丽丝初入电梯的经典截图。
    但与之前不同，这次他指著人物的光影和色彩布局。
    “看这里！”贾硕指向画面中的蓝色毛衣，“克拉丽丝一身的蓝色挤在清一色的红色运动服男人中间。
    视觉衝击力强不强？强！孤立感显不显？
    显！
    这信息还需要用弗洛伊德去『解析』她潜在的什么情结吗？导演直接用色彩构图就大声告诉你了！”
    他点击遥控器，换到汉尼拔第一次登场的画面——囚笼，巴尼的警棍光斑：
    “这明暗交界线打在汉尼拔脸上，一面光，一面影。
    是暗示他精神分裂？还是单纯告诉你他此刻的从容和掌控感？
    你们觉得导演是先琢磨了一个弗洛伊德理论，再安排打光，还是纯粹为了营造氛围和塑造人物形象？”
    贾硕把粉笔扔进盒子，发出轻微的磕碰声。
    “真正有才华的导演，视听语言本身就是『理论』的外显！就像黑泽明构图的戏剧性衝突，墨镜王光影营造的曖昧氛围。
    他们不是理论的奴隶，他们是视听技术的大师！分析他们，就应该先看懂他们用构图、角度、色彩、光影说了什么！看懂这些『术』！”
    他直视著所有的学生，尤其是导演系和摄影系的学生：
    “如果一个学导演、摄影的学生，开口闭口只有弗洛伊德、拉康、齐泽克那套玄而又玄的黑话。
    沉浸在『形而上』的自我陶醉里，却连基本的场面调度、光线控制、镜头组接都搞不清楚。
    做出来的东西糊成一团，视觉敘事一塌糊涂——那就是本末倒置！就是南辕北辙！”
    他顿了顿，放缓了语气，但更加郑重：
    “我不是说理论没用。
    电影史论、文化批评非常重要。
    但那是电影学系、人文学部同学的研究方向！
    对於將来要亲手拍电影的你们——导演、摄影、製片！核心是什么？
    核心是掌握镜头技术！懂得如何用画面和声音直接有力地讲故事！”
    “技术！技术！技术！”
    贾硕强调了三遍，“先把『术』学精了！先学会看懂导演在银幕上用了什么具体的方法去引导你的眼睛、操纵你的情绪！
    別急著用一套外来理论去『套』作品，结果套出来的全是你们自己想像的四不像！”
    他拿起那个沉甸甸的金狮奖盃，掂了掂：
    “金狮奖颁给的是卓越的视听语言和创新性的技术表达，不是颁给过度解读的理论缝合怪！懂吗？”
    教室里静悄悄的，只有窗外偶尔传来的鸟鸣。
    之前的轻鬆调侃完全消失，取而代之的是一种被点醒后的震撼和沉思。
    许多技术部门的同学眼神变得更加坚定，而一些沉迷抽象理论的则低下了头。
    贾硕最后看了一眼被他讲懵的学生们，指了指黑板上的“分析”二字。
    “下次再有人问我怎么看镜头语言——先给我谈构图！谈色彩！谈光影运动！別一开口就『精神分析』，那是用精神分析的壳子，偽装自己的『无知』和不专业！”
    你们以后是导演、演员、幕后工作人员。
    不要去扯这些精神分析，弗洛伊德。
    你们要做的是找光位，看机位，找剪辑点，品味台词，正反打怎么做的，景別怎么处理的。
    学好技术问题。
    而不是学著评论家，满脑子的『艺术升华』『文学升华』。
    他们是走那行路子，靠著这个吃饭，忽悠人。
    你们用这种思维方式，对於创作电影而言，就是破坏，捣乱。
    按著这种方法解读电影，就是打碎电影，重组成自己想要的想法。这叫tm叫『过度解读』！
    別困在『阅读理解』里面走不出去！”