“青山先生，不知道你能联繫到村上春树吗？”听到青山真治，贾硕有些奇怪，总感觉这语气有些奇怪。
    “贾硕阁下，是號称『长跑者』的作家，村上君吗？”青山真治继续恭谨的回答。
    『长跑者？』贾硕听到这个称號有些奇怪，村上春树有这种称號，“是写《烧仓房》的那个村上春树吗？”
    “嘿，那就是『长跑者』村上君了。”
    贾硕说怎么这么奇怪，这声音，咋就这么像，抗日剧里，鬼子下属向上级匯报时的语气吗？
    贾硕心里暗戳戳的想。
    这个青山真治，不会也是一个立正的姿势在听电话吧？
    “青山先生，不知道能不能联繫上村上春树呢？”
    ““贾硕阁下是想改编村上君的《烧仓房》吗？”青山真治小心翼翼的问到。
    听到青山真治的问询，贾硕也知道瞒不了什么，乾脆大大方方的承认，“嗯，有这个想法！”
    青山的声音带著一丝忧虑，“恕我直言，那个傢伙...村上君一直拒绝日本导演改编他的作品。他对本国的电影圈，態度相当...冷淡。”
    听到青山真治的话，贾硕这才想起，村上春树对於日本电影一直都是不屑一顾，对於好莱坞电影却是异常崇拜。
    日本电影圈的人，都不怎么搭理村上春村。
    要不，去一趟小本子那边？
    先让青山真治帮忙问问再说，不行去一趟也无妨。
    “那不知道，青山先生能帮忙联繫一下，村上春树那边吗？”
    “嘿！能为阁下效劳是我的荣幸！”青山真治没有丝毫推脱，“我立刻想办法联繫村上那边，一定將您的心意和成就如实转达！”
    放下电话，贾硕的目光重新落回桌上写了一半的剧本。
    而这个剧本，正是根据2018年，李沧东拍摄的《燃烧》那个来写的。
    李沧东这部《燃烧》，可以说是21世纪，文艺片的巔峰之作。
    这部《燃烧》不仅仅是对村上春树的短篇小说《烧仓房》的简单复製。
    为了构建更深层的衝突和普適性寓言，他在构思中巧妙地融入了美国作家威廉·福克纳《烧马棚》中那种底层压抑的愤怒元素。
    在很多文艺青年看来，这部电影，甚至於能超越了原著，成为一部层次丰富、意蕴无穷的作者电影。
    绝大多数改编的电影，別说超越，能接近原著的都没几部。
    但是，这部號称超越原著的电影。
    光是这个口號，就吸引了一批像贾硕这样的人去看。
    就算是贾硕这种技术宅，也不得不承认，这部电影確实是最顶级的艺术片之一。
    和《寄生虫》一起，號称韩国电影的两座巔峰是完全没有问题。
    比起国內这帮，文艺片导演、六代导演，真就是吊打。
    也无愧於，李沧东本身作家的身份。
    《燃烧》名为悬疑片並非传统悬疑片，而是一部以犯罪敘事为外壳的社会寓言。
    它通过一宗失踪案，揭示了当代青年在阶级固化下的精神荒漠：富人因虚无而残忍，穷人因绝望而燃烧。影
    片的留白与隱喻（如“塑料棚”是否指人）引发广泛討论，使其成为一部值得反覆解读的艺术杰作。
    这电影像是一首关於当代青年存在性焦虑的散文诗，一幅描绘韩国社会阶级裂变的油画，一场关於“存在”与“虚无”的哲学思辨。
    影片通过三位主角：李钟秀（刘亚仁饰）、申惠美（全钟瑞饰）、ben（史蒂文·元饰）。
    构建了一个充满张力、谜团和隱喻的三角关係，让观眾在现实与虚幻的灰烬中，寻找属於自己的答案。
    影片通过一宗失踪事件，深入探討了当代韩国青年的存在主义焦虑、阶级差异及人性慾望的复杂性。
    刘亚仁饰演青年李钟秀是一名立志成为作家但迫於生计从事配送工作的底层青年。
    某日，他在街头偶遇童年邻居全钟瑞饰演的申惠美。
    惠美经济窘迫，欠下信用卡债务，靠做促销员维生，却充满自由不羈的气质。
    两人短暂亲密后，惠美计划去非洲旅行，委託钟秀照看她的猫。然而，惠美从非洲归来时，身边多了一位神秘男子本。
    留学海龟史蒂文·元饰演的本。
    年轻富有，住豪宅、开保时捷，生活优渥却无具体职业，言行间透露出居高临下的优雅与虚无。
    三人形成微妙三角关係：惠美对本表现出迷恋，对钟秀若即若离；钟秀则对本的財富和气质既羡慕又警惕。
    本向钟秀透露一个古怪癖好：每两个月会寻找並烧掉一个无人关注的塑料大棚，称这是“像道德一样自然”的行为。
    这一隱喻成为影片核心——塑料大棚象徵社会底层那些“无用且可被隨意抹去”的存在。
    与此同时，惠美逐渐疏远钟秀，最终突然失踪。
    钟秀调查发现，惠美的住所空无一人，她的猫始终未见踪影，而本身边却出现了新的女性伴侣，举止与惠美相似。
    钟秀在本家中发现惠美的手錶，怀疑本与失踪有关，但所有线索模糊不清：惠美曾提及的“枯井”被邻里否认存在，猫的出现亦真亦幻。
    影片通过这些虚实交织的细节，挑战真实与虚幻的界限。
    钟秀的调查逐渐揭示阶级间的巨大鸿沟：他代表为生存挣扎的“小飢饿者”，本则是饱食终日后以他人痛苦为乐的“大飢饿者”。
    惠美成为阶级碾压的牺牲品——她像“塑料大棚”一样被本这类富人视为玩物，消失后无人问津。
    最终，钟秀在本的別墅外將其刺杀，並焚尸烧车。
    这场燃烧既是復仇，也是钟秀对自身存在意义的终极確认：通过极端暴力反抗阶级压迫与虚无命运。
    影片尖锐刻画韩国社会的贫富分化。
    钟秀的困顿（农村出身、失业）与本的奢靡形成对比，折射出底层青年的愤怒与无力。
    存在主义哲思：惠美在非洲学习的“大飢饿者”概念（追寻生命意义者，或者是心里空虚，追求刺激的富二代），“小飢饿者”（仅为社会底层的温饱者）贯穿全片。
    探討人在物质与精神双重困境下的生存状態。
    开放性与象徵手法：李沧东运用大量隱喻（如火焰、井、猫），结局未明確惠美是否被杀，而是聚焦人物心理变化。
    夕阳下惠美裸身起舞的段落成为经典，用诗意的画面表达灵魂的迷失与渴望。
    贾硕知道，无论村上春树是否授权，《燃烧》的核心骨架已经在他脑中確立。
    如果授权顺利，他就能更名正言顺、更忠实地挖掘村上文字中的精髓。
    若被拒绝，他也做好了像墨镜王拍《重庆森林》那样，“师其神而不拘其形”的准备——剧本和主题的核心已经构思成熟。
    他会用自己的方式，將这场关於小飢饿者与大飢饿者、现实与虚幻、存在与燃烧的当代寓言，搬上银幕。
    贾硕现在要做的，就是静待青山真治的消息，同时將这份大纲细化成一个更完整、更震撼人心的故事。